一次苏州之旅点燃刺绣初心，她辞去工作，十年潜心钻研，让千年齐绣走出胶东炕头、登上国际舞台；如今她创办绣坊深耕传承，吸引近千名爱好者拿起绣针，让这门濒临失传的胶东技艺重焕生机。

4月4日，记者走进市北区山东路上的齐绣工坊，听黄氏齐绣非遗代表性传承人黄凤讲述她的传承故事，并领略那一针一线勾勒出的指尖上的胶东浪漫。

从胶东炕头走出来的技艺

一进门，记者就被满屋的绣品惊艳到。安静的工坊里，一人一张小桌，黄凤正带领着几位绣娘创作着。放眼望去，工坊里非遗元素满满，除了各种题材的齐绣作品，还有各种衍生出来的挂件、团扇等文创周边，每一件都活灵活现。

黄凤正在绣的作品是“崂山的春夏秋冬”系列中的“崂山春景图”。光是绿色的丝线就数不清有多少种，一针一线，深深浅浅的绿让人眼前一亮。

“我从小就喜欢绣花。”黄凤回忆道，小时候姥姥经常坐在炕头上绣花，四五岁时，她就坐在姥姥旁边模仿着绣些小花小叶，那些色彩丰富的丝线和图案鲜活的绣片深深吸引着她。谁也没想到，这份童年爱好，最终成了她相伴一生的事业。如今的她，不仅让这门技艺走出胶东炕头，还带领团队先后参与上合峰会齐风鲁韵展、亚太国际展、中韩日艺术展、锦绣未央展等大型活动，将齐绣这一古老技艺带上国际舞台，向世界展示中国传统文化的博大精深。

2005年的一次苏州之旅，是黄凤人生中重要的转折点。漫步在苏州博物馆内，一幅精妙绝伦的苏绣作品蓦然闯入眼帘，那细腻的针法、灵动的色彩、栩栩如生的纹样，瞬间带给她极致的视觉与心灵震撼。望着眼前的珍品，她忍不住轻声惊叹：“太美了……这真的是用针线一针一线绣出来的吗？”她也在心里暗暗告诉自己，自己一定要绣出这么精美的作品。

这份触动，让她心底的刺绣种子彻底生根发芽，自此开启了“十年磨一剑”的潜心钻研之路。为了全身心追逐这份热爱，她毅然辞去原本的工作，在照顾好孩子和家庭的同时，将所有空余时间倾注在刺绣之上，开始系统学习。每天坚持八到十个小时的刻苦练习，渐渐成为她的生活常态。沉浸在似懂非懂却又满心想要钻研的状态里，全然没有疲惫的概念。她拜访了大量手艺人，查阅了大量资料，不停地研究学习。

为了绣出一片树叶最自然的高光质感，她不厌其烦地反复调配丝线色彩，绣了拆、拆了绣，一遍遍打磨直至完美。为了让作品里的动植物贴合自然本真的纹理，她常常蹲在自家院子里，细细观察落叶的丝丝脉络、小猫毛发的生长走向……把生活中那些细碎又动人的美好细节，尽数绣进方寸布帛之间。

初学刺绣的前几年，漫长的练习难免充斥着枯燥与迷茫，明明心中有着明确的技艺目标，却总觉得难以企及，可她从未萌生过放弃的念头。在日复一日的钻研里，她还尝试着融合苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣的精髓，博采众长又自成一格，为早已濒临失传的齐绣，埋下了重焕生机的珍贵伏笔。

一线劈16丝还能继续，每一幅作品都是挑战

黄凤身后的墙壁上，一幅《情人坝》绣品格外醒目。这件挑战乱针技法的作品，运用50至60种不同蓝色丝线，交叉绣制三层，精准还原了海水的光感变化与起伏感，也让她斩获2018年中国非物质文化遗产博览会山东赛区刺绣类一等奖。

“这是我第一次挑战乱针，就想把青岛的美一针一线绣出来。”黄凤介绍，单是海水的颜色，就用了十几种蓝色系丝线穿插，通过三层叠加，才绣出海水的波澜与立体感。塔和周边石头也绣制得十分精细。齐绣讲究劈丝，一根线劈成16丝已极细，但她还会继续劈丝，只为精准表达石头的色彩与纹路。

在这里，随手拿起一幅绣品，都透着精致。像五四广场后面的海浪，光是海水的颜色就用了几十种线，层层叠叠覆盖，精细程度令人赞叹。她用针线融合情人坝、奥帆中心等地标建筑，创作了《青岛风光》系列作品，每一幅都各有神韵。

在黄凤看来，每一幅齐绣作品，都是一次全新的挑战，挑战自我，也挑战新的素材与针法。

谈到感触最深的作品，黄凤说《生命里院》是一次不小的挑战。绣制这幅作品时，里院正在修缮更新，残垣断壁的老旧建筑旁，一只小猫的出现带来勃勃生机，形成强烈对比。

“绣花绣叶绣美丽的风景都不难，难的是如何用针法和色彩还原老建筑的沧桑感，还要绣出场景的层次感和小猫的灵动感。”为了达到理想效果，她不停地研究照片的构图，换不同的颜色找感觉，绣了拆，拆了绣，终于用长达7个月的时间把这幅作品完整地呈现出来。也正是这一次创作让她意识到，用一针一线留存老城记忆，讲好青岛故事是一件很有意义的事。

创办绣坊，培养起上千人的队伍

从一个人的潜心钻研，到上千人的学员队伍，黄凤的身份，也从一名齐绣创作者，慢慢成为齐绣文化的传播者。

黄凤告诉记者，在一次展会上，一位80多岁的阿姨盯着自己的绣片反复地看。了解后才知道，原来这位阿姨是刺绣厂的老职工。“一定要把这门技艺传承下去”，阿姨的话反复在她耳边回响。

2015年，黄凤创办了自己的绣坊。她感慨道：“胶东半岛曾遍地是绣娘，后来却几乎没人再绣了。”据史料记载，以胶东半岛为核心的齐绣，作为鲁绣的分支，至今已有2000多年历史。到了汉代，山东已成为重要的刺绣产地，绣品供皇室使用。上世纪五六十年代，在胶东半岛，“家家有绣娘，人人会绣花”仍是当地农村的常见景象。

改革开放后，齐绣技艺逐渐出现传承断层，这门有着千年历史的技艺一度濒临失传。在手工艺协会会长鲁汉的指引下，黄凤明确了方向：“我是经过挖掘再传承的。” 她反复研究家传的老绣片，结合自身所学，一边查阅大量文献资料，一边将掌握的技艺与齐绣传统针法相融合，让古老的针法在当代重获新生。

“有人觉得齐绣虽然精致，但是门槛很高，虽然喜欢，但是觉得学起来太难了。”为了不让爱好者们望而却步，黄凤开发出易上手的小作品，从简单图案开始，让爱好者感受刺绣的乐趣，在成就感中慢慢进阶，直至能自由创作。

为了让齐绣走进更多人的生活，黄凤带着技艺进学校、进社区，一边普及齐绣知识，一边吸引年轻人加入。如今，黄凤的齐绣学员已有近千人，年龄跨度从六七岁到70多岁，有孩童、长者，也有大学生、服装设计师。他们对齐绣表现出浓厚兴趣，有的甚至学成后自己创业，开起了刺绣工作室。

齐绣的魅力，远不止于完成一件作品

“刺绣能够让人静下来，工坊是一个能让人沉下心的地方。”黄凤发现，有的学员刚来时性格急躁，经过两三个月的潜移默化，状态有了明显改变，能够静下来，做事也更加专注。

在她看来，齐绣的魅力，远不止于完成一件作品，更在潜移默化中改变着人的性格和生活方式。学员们开始观察生活中的点点滴滴，花开花落的美好、海浪在不同光线下的颜色变化、从早到晚的光影流转，甚至是烟雾的形状、石头上的纹理……“这些对她们来说都是一种生活的小确幸，”黄凤说，“也更能收获幸福感。”

谈及未来，黄凤的答案朴素而坚定，“继续坚持，认真地做好目前要干的每一件事，一切皆有可能。”她计划与学员多碰撞、多融合，让齐绣的配色更贴合现代审美，创作更多兼具传统韵味与当代风格的原创作品。“让齐绣和现在的生活融合起来，让非遗真正走进生活，吸引更多的年轻人爱上齐绣、传承齐绣。”

（半岛全媒体记者 王春燕）